Unik lukisan seram karya seniman Jepang . Bagaimana lukisan seram karya seniman Jepang ini meramalkan malaise digital kita
Di dunia Hello Kitty, budaya kawaii (“imut”) dan seni Neo-Pop Jepang tahun 1990-an, Tetsuya Ishida adalah orang yang berbeda.
Seniman surealis, yang meninggal pada tahun 2005 dalam usia 31 tahun, bukanlah seorang penyendiri, menurut mereka yang mengenalnya, namun ia berbeda dari orang-orang sezamannya dan gerakan seni yang lebih terkenal pada masa itu. Dalam karyanya ia menangkap arus bawah yang dalam dan kelam. kecemasan dan ketakutan merasuki generasi muda negara ini.
Lukisan-lukisannya yang menggambarkan para pekerja kantoran dan anak-anak sekolah memancarkan rasa kesepian, absurditas, dan keputusasaan, memberikan gambaran sekilas tentang bagaimana rasanya menjadi bagian dari “generasi yang hilang” di Jepang – generasi muda yang mendapati diri mereka dilumpuhkan oleh kesengsaraan ekonomi dan sosial negara tersebut pada tahun 1990-an dan awal tahun 2000an.
Dalam karya Ishida tahun 1996, “Refuel Meal,” deretan pekerja robotik tanpa ekspresi yang mengenakan celemek dan topi memberi makan pria berjas anonim melalui perangkat yang menyerupai bor atau pompa bensin. Dalam “Gripe,” yang diproduksi pada tahun berikutnya, ia melukis sosok bungkuk dengan setelan compang-camping, tubuhnya terperangkap seolah-olah berubah menjadi forklift industri.
Unik lukisan seram karya seniman Jepang
Anak-anak yang digambarkannya seringkali juga dikurung dengan cara yang sama. Dalam karya “Prisoner” tahun 1999. Sesosok tubuh raksasa tergeletak — Gulliver versi kekanak-kanakan; alih-alih tali, tubuhnya ditahan oleh struktur gedung sekolah. Anak-anak yang hampir identik dalam pakaian olahraga berdiri di sekelilingnya di taman bermain yang berdekatan. Meskipun tampaknya tidak ada yang berinteraksi dengannya atau satu sama lain – sebuah kritik yang tidak terlalu halus terhadap sistem pendidikan Jepang.
“Saya pikir apa yang begitu kuat dari karyanya adalah kita menemukan diri kita dalam lukisan-lukisan ini,” Nick Simunovic. Direktur pelaksana Asia di galeri Gagosian. Yang mewakili karya Ishida atas nama perkebunannya. Mengatakan kepada CNN dalam sebuah wawancara video. “Pekerjaannya sangat cerdas dalam menilai kondisi manusia saat kita meluncur menuju masa depan yang hampir tidak dapat kita pahami.”
Gagosian baru-baru ini mengadakan retrospektif karya seni Ishida. Bertajuk “My Anxious Self,” di galerinya di New York. Meskipun lukisan-lukisan tersebut mengabadikan momen tertentu di Jepang, Simunovic yakin tema yang diangkat oleh Ishida bahkan lebih mendesak dan relevan saat ini. Keterasingan, keterasingan, pengucilan, kecemasan sosial, dan kehadiran teknologi di mana-mana merupakan tantangan yang dihadapi manusia saat ini.
Ishida relatif tidak dikenal, bahkan di Jepang, semasa hidupnya. Namun minat internasional terhadap karyanya telah tumbuh sejak kematiannya. Dengan sejumlah institusi – termasuk San Francisco Asian Art Museum dan 56th Venice Biennale Italian Pavilion – memamerkan karyanya.
Beberapa lukisannya juga menarik banyak uang dalam lelang. Termasuk “The Men on a Belt Conveyor,” yang terjual lebih dari 8 juta dolar Hong Kong ($1 juta) di Sotheby’s tahun lalu, dan karya dua pria raksasa yang belum diberi judul dan tidak diberi judul. dasi terjebak dengan membangun perancah yang menghasilkan 6,25 juta dolar Hong Kong ($800.000) di Christie’s pada tahun 2021.